viernes, 24 de abril de 2015

Tipos de mercado de arte o ¿dónde comprar arte?

Lo primero que nos viene a la cabeza cuando hablamos de mercado de arte, es a gente adinerada vestida elegantemente en la puerta de una gran casa de subasta como puede ser Christie's o Sotheby's, dispuesto a dejarse millones en una sola obra de arte que muchos no quisieran tener en sus casas. Esa es una de las realidades, aunque solo alcanzable para muy pocos y no deseada por todos. El caso, es que hay muchos tipos de mercado de arte, a todos los niveles, aunque es cierto que de los que más se habla es de esa gente adinerada que paga millones.

Antes de empezar con los distintos tipos de mercado, hay que hablar del porqué coleccionar arte, en este caso me referiré sólo al arte contemporáneo. Desde mi punto de vista solo hay dos razones por las que comprar arte, y son muy distintas: por gusto simplemente, es decir por el mero deleite y disfrute que causa tener esa obra en casa; o como una inversión económica, independientemente de si gusta o no dicha obra al cliente; en este caso el comprador sólo se fijará en lo que le puede rentar esa obra a largo plazo, y en muchas ocasiones permanecerá encerrada en un almacén esperando a ser vendida de nuevo.

Una vez aclarado el tema del porqué, ahora vamos a explicar qué tipos de mercado hay. En primer lugar tenemos el mercado primario, nos referimos a él cuando la obra se compra directamente al creador o a su marchante. No es tan fácil como parece, pues en numerosas ocasiones hay una larga lista de espera que no sigue un orden riguroso, sino que, depende del status social  consigues antes o después la obra deseada. Aunque al final se consiga la obra requerida, después de un año o dos de espera, el marchante tiene sólo una condición: si en un futuro desea vender dicha obra, tendrá que ofrecérsela primero al marchante que se la vendió. Conseguir una obra en el mercado primario no es algo fácil, pero sí lo más económico, pues podremos encontrarlo un 10% más barato que en el mercado secundario.

Hablamos de mercado secundario cuando no hemos podido conseguir la obra de un artista en el mercado primario, pero seguimos empeñados en coleccionar su producción. En este caso, preguntaremos a su marchante si tiene alguna obra en reventa, proveniente de dicho acuerdo descrito antes o adquirida en una subasta. De esta forma podremos adquirir una obra del artista deseado, pero a precio de venta al público.

Las subastas es otro gran lugar donde podemos comprar arte, aunque es cierto que tratándose de arte contemporáneo lo más seguro es que lo paguemos caro. De entrada, las grandes casas de subastas se llevan alrededor de un 20% de prima sobre los primeros 200.000 dólares y el 12% del resto.

Por último hablaré de las ferias de arte, como ya dije en otro post, las ferias son un gran escaparate en los cuales se pueden ver las tendencias. En las ferias de arte contemporáneo como la Art Basel celebrada en Suiza, Miami Beach y Hong Kong, son algo distintas a Feriarte, Arco o Almoneda. En principio, las grandes galerías, utilizan estas multitudinarias ferias como una gran oportunidad de promoción. Tanto es así, que llevan su mejores obras, pero no todas necesariamente en venta, algunas de las grandes obras presentadas ya están vendidas incluso antes de empezar la feria. Otra cosa a tener en cuenta es, que comprar en ferias siempre saldrá algo más caro que si vamos cualquier otro día a la galería, pues el galerista o marchante tiene que amortizar la compra del stand y el transporte de esas obras.

Me gustaría terminar, diciendo que, se vaya o no a comprar arte, es muy interesante pasearse por las diferentes galerías de arte, asistir a una subasta o visitar una feria de arte, comparando estos tres ambientes podremos ver qué tipo de arte y de gentes se encuentran en cada uno de ellos.

jueves, 23 de abril de 2015

25 años de Almoneda

Las ferias de arte como Arco, Feriarte o Almoneda entre otras, son una oportunidad para ver el panorama artístico, una visión general de lo que más éxito de ventas tiene en la actualidad.

Este año, Almoneda cumple 25 años, y ayer tuve la oportunidad de acercarme y ver cómo celebra su aniversario. Con respecto al año pasado, los feriantes han sacado su artillería pesada, tanto es así, que más que una Almoneda, parecía otra edición de Feriarte; y, por lo tanto, a más calidad, los precios tampoco eran tan asequibles como lo son en una almoneda.

Este año se han podido ver mucha más cantidad de muebles, algunos de muy buena calidad, entre ellos bargueños de diferentes épocas y mesas señoriales. También podíamos ver una gran variedad de pintura tanto antigua como contemporánea de grandes artistas como Miró, Equipo Crónica, Ramón Casas y Rusiñol entre otros.

En cuanto a tendencias de decoración, sigue imperando el estilo Art Déco, un estilo originario de los años 20, recuperado en los 50 y 60, y, que desde hace unos años atrás ha vuelto para de momento, quedarse. A parte del mobiliario, esta tendencia le dio cabida a los objetos pertenecientes a las llamadas "arte menores", como es el vidrio, cerámica y porcelana, y forja entre otras; son justo estos objetos decorativos los más buscados, y por lo tanto los más cotizados.

Aunque el nivel de este año me haya parecido superior al del anterior, no hay que olvidar que las estrellas de toda feria Almoneda siguen teniendo gran presencia, esas estrellas no son más que las máquinas de escribir, antiguos tocadiscos y radios, y máquinas de coser, objetos que por su belleza y escasa tecnología resuelta con gran brillantez, llama la atención de cualquier amante de las antigüedades, sea o no coleccionista de dichos objetos.

En cuanto a los feriantes, cada año son menos los que vienen a exponer, es así que este año se ha celebrado en el pabellón 3 de IFEMA de Madrid, uno de los más pequeños, y aún  así se veían demasiadas zonas de descanso y pasillos anchos. No debe extrañarnos, pues la crisis ha calado hondo en las pequeñas galerías y tiendas de antigüedades. Sin embargo, hemos podido ver como es de costumbre, feriantes de casi toda España (Valencia, Barcelona, Granada, Bilbao, Ferrol, Burgos...), y también han venido desde otro países como Alemania, Italia o incluso, Argentina.

Para terminar me gustaría invitar a todo aquel que tenga la oportunidad, que se acerque a cualquier feria de arte, pues es una forma entretenida y agradable de estar al día en tendencias artísticas.

miércoles, 22 de abril de 2015

Derechos de tanteo

Una de las cosas que más nos preocupa a los ciudadanos actualmente, es en qué se gastan los políticos nuestro dinero. En el post de hoy, voy hablar de algunas de las inversiones en arte que ha hecho el gobierno recientemente.

El pasado trece de marzo, en la sala Balclis de Barcelona, se levantaba la manos hasta dos veces para realizar el derecho de tanteo sobre dos obras de arte muy diferentes, que han ido a parar a dos museos distintos. Antes de continuar, quiero aclarar que, por temas de protección intelectual, no puedo mostraros las imágenes de dichas obras, aunque pinchando en el nombre de las obras podréis ver las imágenes, ya que os remite directamente a la página web de Balclis.

Comenzaré por la obra de Eudald Serra, una escultura "sin título", realizada en barro cocido policromado, y cuerda. Ejecutada en 1934 y con unas dimensiones de 40 x 15 x 14.5 cm. Esta obra aparecía en el catálogo de subastas de Balclis con el número 1369, y fue adquirido para el museo Reina Sofía por 30.000 euros. Eudald Serra nace en 1911 en Barcelona y murió en 2002, siempre relacionado con la escultura surrealista y abstracta a la que incorporaba otros materiales como es el caso de la obra a la que nos referimos. El museo Reina Sofía, ya tenía una escultura de este autor, realizada en mármol titulada "Niña con muñeca", de 1952 y adquirida por la institución en 1988.

La otra obra adquirida por el Estado fue a parar al Museo del Traje de Madrid, son unos cuarenta patrones de costura en papel vegetal en tinta en el anverso y gouache en el reverso, realizados hacia 1932-1934 por la casa de bordados H. Estevez de Barcelona. Estos figurines, (lote número 927),  fueron adquiridos por 1.750 euros.

Quiero concluir diciendo, que todo lo relacionado con el mercado del arte es muy relativo, es así que, algunos pensarán que estas compras enriquecen nuestros museos, y otros dirán que el dinero se podría haber aplicado a otros temas más necesarios. ¿Qué opinas tú?


lunes, 20 de abril de 2015

Bienvenidos a ART€VA

Bienvenidos al blog donde se habla del mercado de arte sin tapujos, y sin vergüenza. Porque, admitámoslo, el mercado del arte existe, aunque en el programa de estudios del actual Grado de Historia del Arte n esté contemplado; y es que parece que el mundo del arte se avergüenza de que el dinero se haya introducido en su territorio, cuando realmente el comercio con el arte ha existido desde épocas muy tempranas.

A través de este blog comentaremos las ventas más destacadas del mercado nacional e internacional, y también el arte que compra el gobierno, porque aunque estemos en crisis y el presupuesto dedicado a incrementar los depósitos de nuestros museos haya disminuido, el derecho de tanteo se sigue realizando en las casas de subastas. De esta forma, hablaremos en qué, cuánto y dónde se gasta el dinero nuestro gobiernos a la hora de comprar arte. Todo ello, como es natural, abierto a debate para cualquiera que desee dejarnos sus comentarios.

Este proyecto también nace con la idea de acercar más al público general el concepto de mercado de arte, contestando algunas preguntas frecuentes como: ¿quién le pone precio al arte?, ¿quiénes compran arte?, ¿dónde comprar arte?, ¿cómo comprar arte?, ¿porqué comprar arte? y ¿cuándo comprar arte? No pretendemos que sea una guía para coleccionistas, pues no hay una fórmula para adquirir obras y cada uno tiene su propia visión.

Para terminar, quiero invitar a todo aquel, interesado o no en la materia del arte y su venta, o que simplemente tenga curiosidad en este mundo aparentemente elitista y lleno de misterios.

ART€VA